sábado, 28 de enero de 2012

La revolución de Amaral arrasa en el Hangar



Amaral calentó ayer la fría noche burgalesa y de qué manera con su concierto en la sala Hangar. El dúo zaragozano llegaba a la capital y lo hacía de mano de Vodafone y de la red social de música Myspace con uno de sus Vodafone Secret Show, una iniciativa que por vez primera recalaba en esta ciudad.  Concierto gratuito, entrada libre hasta completar aforo teniendo perfil en Myspace y llevándolo impreso. Resultado: un ambiente inmejorable.
Con cincuenta minutos de retraso comenzó Amaral su actuación en el Hangar y lo hizo con “Hacia lo salvaje”, primer single de su nuevo trabajo. Después Eva pidió disculpas por el aplazamiento del concierto del pasado 17 de diciembre debido al accidente doméstico del batería, Toni Toledo, ya totalmente recuperado. Se mostró encantada por tocar en esa sala de conciertos, que antes fue un hangar de trenes. Los fans, que llevaban haciendo cola desde antes de las cinco de la tarde y soportando el duro frío burgalés, entraron muy pronto en calor. Era una de esas ocasiones en las que la larga espera merecía la pena y creaba expectativas… que se vieron cumplidas. Y ayer no faltó nada de nada a la cita, ni ellos, ni el fresco invernal que una vez iniciado el concierto dio paso a aplausos y ovaciones. Había incluso un photocall para ser retratado como una celebrity y que hizo la delicia de muchos fans.

A continuación, fueron desgranando gran parte de los temas de su último disco Hacia Lo Salvaje y así llegó “Esperando un resplandor”. Temas nuevos, pero también hits como “Kamikaze”. Con una Eva Amaral entregada en cuerpo y alma, saltando, recorriendo todo el escenario y moviendo el micrófono de un lado a otro de la ya casi mítica columna de la sala, símbolo del Hangar y conocida en toda España, al menos por los artistas que han pasado ya por aquí, para que todos los asistentes pudieran verla. Además del ya tradicional uso de ésta como lugar para colgar el setlist durante el concierto, la líder de Amaral bromeó con otra utilización posible: “Esta columna me sirve para jugar un rato al escondite esta noche con vosotros”.

Eva, tan guapa y elegante como siempre, vestía en la noche de ayer una original blusa estampada y semitransparente, unas informales mallas negras y botines negros con tachuelas. Tanto ella como Juan Aguirre se metieron al público en el bolsillo con su total entrega y con canciones como “Moriría por vos”.
A ella le siguió “Como un martillo en la pared”. Eva lo presentó preguntándose cuánto estamos dispuestos a ceder y todo lo que tendremos que luchar para no ir hacia atrás, muy a tono con la situación actual. Tras ésta fue el turno de “Hoy es el principio del final”, uno de los momentos cumbre de la noche, con el publico burgalés haciendo los coros <<como si no hubiera un mañana que nos fuera a atrapar>>, verso éste del citado single.

La siguiente pieza que sonó, también del álbum Hacia Lo Salvaje, fue “Si las calles pudieran hablar”. También éxitos como “Estrella de Mar” de su disco homónimo publicado en 2002. Tras “Montaña Rusa”, le llegó el turno a “Riazor”, una canción traída de A Coruña por Juan después de una visita a esta ciudad. Más tarde sonaron temas como “Las puertas del infierno” de su anterior disco La Barrera del Sonido, asimismo también pudieron escucharse temas más antiguos como “No sé que hacer con mi vida” y “Como hablar”, ésta última en formato acústico. Y el primer amago de despedida llegó tras “Van como locos”.
Un millar de burgaleses les aclamaron, pidiendo más y el dúo junto al resto de la banda regresó al escenario. Aún quedaban grandes temas por venir: “El universo sobre mí” y después, “Revolución”. Sin duda, el otro gran momento de la noche fue cuando sonó esta canción con Eva, megáfono en mano y pidiendo la revolución.

 “Cuando suba la marea” puso el punto final a más de hora y media de espectáculo y un total de diecisiete canciones interpretadas. Anunciaron que volverían pronto. Quedaron temas en el tintero. En definitiva, un concierto memorable en el que la entrega de banda y público fue máxima. Tras la despedida de Amaral, comenzaron a sonar los acordes de “Moon River” de Henry Mancini, eje vertebrador de la banda sonora de la película “Desayuno con diamantes”. Broche de oro para un concierto redondo.

Crónica: Nuria Gutiérrez

Fotografías: Lorena Barco, Miriam de Diego, Nuria Gutiérrez

jueves, 28 de abril de 2011

Comienza Argencine, IV edición de la Muestra de Cine Argentino en la Comunidad de Madrid

Grandes estrenos del cine argentino se dan cita en Madrid durante una semana. Hoy comienza en Madrid la IV edición de Argencine, la Muestra de Cine Argentino surgida fruto del convenio de colaboración entre el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales argentino y la Comunidad de Madrid. El cine Palafox es la sede de esta iniciativa, que se prolonga hasta el jueves 5 de mayo.

Hoy a las 21 horas tendrá lugar la inauguración de la muestra, en la que se homenajeará a los actores Mercedes Sampietro y Eduardo Blanco. Posteriormente, tendrá lugar la proyección de la película Cerro Bayo de Victoria Galardi. Blanco, protagonista de filmes como Conversaciones con mamá o El mismo amor, la misma lluvia, impartió ayer una Master Class en los Teatros del Canal.

Como homenaje a Blanco está programada Pájaros muertos, de Guillermo y Jorge Sampere el día 4 de mayo. Al día siguiente, será el turno de Lugares comunes, de Adolfo Aristarain, que servirá para rendir tributo a la intérprete española.

Además de Cerro Bayo, otros de los filmes que se verán durante esta semana dentro del Panorama del Nuevo Cine Argentino son Rompecabezas, Aballay, el hombre sin miedo, Por tu culpa, Felicitas, El Mural y La mirada invisible. Estas proyecciones comenzarán a las 19:15 y habrá otra segunda proyección a las 22 horas.

También habrá espacio para el cine documental en Argencine. Dentro de la Segunda Muestra de Documentales podrán verse Imagen final, Homero Manzi, un poeta en la tormenta, El fin de PotemkinEl último aplauso. Estos visionados darán comienzo a las 17 horas y se desarrollarán del viernes 29 al lunes 2 de mayo. El martes, siete cortometrajes serán los protagonistas de Argencine 2011.

miércoles, 30 de marzo de 2011

Lleno absoluto en La Riviera para ver a Rulo y la Contrabanda


Sólo hacía cuatro meses y medio del anterior concierto de Rulo y la Contrabanda (RYLC) en Madrid, pero la expectación de los fans del grupo antes del concierto del pasado sábado 26 de marzo era máxima. Prueba de ello es que la banda volvió a colgar, como ya lo hiciera en la Rock Kitchen en noviembre, el cartel de "No hay entradas". Una vez más, el público madrileño volvió a recordar a Rulo aquello de que si fue buena idea venir a Madrid y RYLC respondió con una entrega total a sus fans en las dos horas que duró el concierto.

Poco después de las nueve de la noche comenzó la actuación de la banda liderada por el ex cantante de La Fuga, Raúl Gutiérrez, Rulo, y al que, en esta aventura personal comenzada tras dejar su anterior grupo, acompañan Quique Mavilla, al bajo; Karlos Arancegui (Txarli), a la batería; Dani Baraldés (Pati) a la guitarra y Fito Garmendia, su compañero en La Fuga, también a la guitarra.

El primer tema de la noche en sonar fue "No sé", para después seguir desgranando todas las canciones del disco Señales de humo. No tardaron en tocar "Como a veces lo hice yo", "Como Venecia sin agua" o "Mi cenicienta", pero también sonaron pronto algunos de los viejos éxitos de La Fuga. Así pudimos oír clásicos como "En vela", "Baja por diversión" o "Por verte sonreír".

Otras canciones tocadas por RYLC en La Riviera fueron "Amor de contenedor" o "Jaleo". Ambas forman parte de algunos de los temas que Rulo ha querido recuperar para esta parte de la gira. Uno de los momentos más divertidos de la noche fue cuando el grupo cambió su atuendo para ataviarse con disfraces en la canción "Fauna rara". Por supuesto tampoco faltaron "Majareta", ni "Madrid", que sonó en acústico. En la parte final del concierto Rulo y su banda tocaron "P' aqui, p' alla", "Buscando en la basura"  y "La cabecita loca".






El público congregado en La Riviera también pudo escuchar como sintonía final y en play back "El vals del adiós", que se incluirá en el próximo disco que grabe la banda. Antes de irse RYLC no quiso perder la ocasión de expresar su solidaridad con Japón y, por ello, Rulo, Pati, Fito, Quique y Txarli portaron una bandera del pais nipón, golpeado triplemente por el terremoto, el tsunami y la catástrofe nuclear.


Las dos horas de rock and roll se pasaron muy rápido y no tardarán en volver a repetirse, ya que Rulo y la Contrabanda vuelve a Madrid el 29 de diciembre. Aunque la próxima cita caiga en jueves, Rulo lo tiene claro: "Con un público tan caliente cualquiera viene a tocar un sábado a Madrid".

jueves, 24 de marzo de 2011

Rulo y La Contrabanda vuelven a Madrid, el sábado concierto en La Riviera


Queda un día para que Rulo vuelva en concierto a Madrid. Este sábado toca junto a La Contrabanda en la sala La Riviera de Madrid. Después de dejar La Fuga y emprender una carrera en solitario, el cántabro no puede quejarse de cómo le van las cosas. Pero detrás hay un gran trabajo de la banda, de promoción y también tiempos difíciles vividos por el ex vocalista de La Fuga tras dejar su anterior grupo.

Ya hay ganas de ver cómo suena su disco "Señales de humo" en La Riviera. No es la primera vez que sonará en concierto en Madrid, ya que en noviembre todos los seguidores de Rulo disfrutaron de su concierto en la sala Rock Kitchen. Y sonaba bien, muy bien. Rulo y La Contrabanda (RYLC) tocaron todas las canciones de este disco y repasaron viejos éxitos de La Fuga, como "En vela", "Por verte sonreír", "Majareta", "Despacito" o "P' aqui, p' alla"

Quedan ya menos de 300 entradas disponibles para verle de las 2.500 con las que cuenta La Riviera, pero después de la gran promoción de esta semana en Madrid, esperemos que agote entradas. Los rezagados aún estáis a tiempo de acudir y ver en directo a Rulo, Quique, Pati, Dani y Fito. Merece la pena. Tanto como Carles Francino en Hoy por Hoy de la Cadena Ser como Toni Garrido en Asuntos Propios en RNE han entrevistado a Rulo en esta frenética semana para RYLC. Asimismo, también periódicos como El País, Abc, El Mundo o ADN lo han hecho.

Después de la cita en Madrid, le esperan los conciertos del 1 de abril en El Hangar (Burgos), al día siguiente en Gijón y el 9 de abril en México D.F. y también firmas de discos por otras ciudades de España.

Nos vemos el sábado en La Riviera!!!

martes, 9 de noviembre de 2010

Jared Leto toca con su banda 30 Seconds to Mars en Madrid con motivo de la entrega de los premios MTV EMAS 2010



La banda 30 Seconds to Mars, liderada por Jared Leto, visitó este pasado fin de semana España y, en concreto, la ciudad de Madrid con motivo de la gala de entrega de los premios MTV EMAS 2010. El grupo formado por Jared, su hermano Shannon y Tomo se llevó a casa el Premio al Mejor Artista Rock. Antes de acudir a la gala, que se celebró en la Caja Mágica, 30STM estuvo tocando para miles de madrileños en la Puerta de Alcalá.

Sonaron temas como This is War, Hurricane y Closer to the Edge (incluidos en su último disco This is War), que hicieron saltar al público congregado allí para verlos. La sorpresa de la noche vino de la mano de Kanye West, que subió al escenario para rapear en la canción Hurricane. Era la primera vez que tocaban en España y su mini actuación gustó, pero supo a poco. La excelente noticia es que volverán en poco más de un mes a nuestro país. Los próximos 17 y 18 de diciembre, 30 Seconds to Mars estarán en concierto en Madrid y Barcelona, respectivamante. El concierto, si vemos su videoclip de Closer to the Edge, puede ser inolvidable, o más bien, LE GEN DA RIO. En Madrid vimos al actor y cantante con pantalón y chaqueta blanca y el pelo teñido de rubio. ¿Con qué peinado nos sorprenderá Leto en diciembre? Se admiten apuestas.


Videoclip de Closer to the edge

sábado, 30 de octubre de 2010

Crítica de 'Todos eran mis hijos' de Arthur Miller, adaptada y dirigida por Claudio Tolcachir y que se despide con éxito del Teatro Español




Miércoles 27 de octubre de 2010. Madrid. Ocho de la tarde. El Teatro Español está lleno. No es de extrañar teniendo en cuenta que mañana terminan las representaciones de la obra Todos eran mis hijos (All my sons, en su versión original) de Arthur Miller (Nueva York, 1915- Connecticut, 2005). Para hoy no quedan entradas, ni tampoco hasta el domingo, día en que la obra se representará por última vez en las tablas del Teatro Español.

La obra Todos eran mis hijos se entrenó el 29 de enero de 1947 en el Teatro Coronet de Nueva York y bajo la dirección de Elia Kazan. Obtuvo un gran éxito comercial y se mantuvo en cartelera durante casi un año. Con ella, el dramaturgo estadounidense quería denunciar el cinismo de las empresas armamentísticas. 



En esta nueva puesta en escena del texto del dramaturgo estadounidense la adaptación y la dirección han corrido a cargo de Claudio Tolcachir. El reparto es espectacular y entre sus protagonistas destacan Carlos Hipólito, Gloria Muñoz, Fran Perea, Manuela Velasco (a la que conocimos como actriz en REC dando vida a una intrépida reportera) y Jorge Bosh. La obra es digna de ver y es una lástima que sólo haya estado un mes y medio en Madrid, aunque quién sabe, podría volver. ¡Habrá que estar atentos!

Aquí dejo una pequeña crítica de Todos eran mis hijos:

Todo por la familia

Autor: Arthur Miller
Versión y dirección: Claudio Tolcachir
Escenografía: Elisa Sanz
Vestuario: Sastrería Cornejo
Música: Federico Grinbank
Iluminación: Juan Gómez Cornejo
Intérpretes: Carlos Hipólito, Gloria Muñoz, Fran Perea, Manuela Velasco, Jorge Bosch, Nicolás Vega, María Isasi, Alberto Castrillo-Ferrer, Ainhoa Santamaría

Si hace tres años disfrutamos con Las brujas de Salem, que estaba protagonizada por María Adánez y Manuel Aguilar, ahora se revisa otro texto de Arthur Miller, Todos eran mis hijos, y podemos verlo de nuevo en el Teatro Español.

Todos eran mis hijos cuenta una historia compleja, pero bien explicada. Uno de los méritos de esta obra es que consigue dejarte pegado a tu asiento para no perder detalle de lo que acontece en escena, que es mucho. Armas, guerra, aviones, mentiras, verdad, amor y relaciones familiares son sólo algunos de los temas que se dan cita sobre el escenario.

Todos los actores realizan buenas interpretaciones, pero cabe destacar las actuaciones de Carlos Hipólito y Gloria Muñoz, que están soberbios en sus papeles de Joe y Kate Keller. Los más jóvenes, esto es, Fran Perea y Manuela Velasco, que debuta en el teatro con esta obra, también hacen un más que digno trabajo. Los logrados decorados de la casa y los árboles que la rodean nos trasladan a la casa de la familia Keller, en la que se desarrolla toda la acción. Los hechos que se desencadenan en el hogar de esta adinerada familia, que ha hecho su fortuna por poseer una fábrica de armas, transcurren en apenas unas horas, las suficientes para que todo cambie.

Claudio Tolcachir sabe mantener la tensión requerida por la obra durante el transcurso de toda ella y para ello se ayuda de grandes diálogos y de una música adecuada. Esta tensión alcanza su punto máximo con la visita de George Deever, al que da vida Jorge Bosch.

Ha habido varias adaptaciones de este texto de Miller a la gran pantalla, sin embargo, la magia del teatro hace que acercarse a esta magnífica adaptación sea obligado. El texto de Miller vuelve a recordarnos que la verdad es importante y que tarde o temprano llama a nuestra puerta para saldar las cuentas que dejamos pendientes. En conclusión, se trata de una obra absolutamente imprescindible, así que atento a su calendario por si volviera.

domingo, 24 de octubre de 2010

Jonathan Ames presenta la segunda temporada de 'Bored to Death' en el II Festival de Series



Jonathan Ames, creador de la serie Bored to Death, presentó el pasado viernes 22 de octubre la segunda temporada de esta comedia emitida por la cadena HBO. Fue en el marco del II Festival de Series, que se celebra hasta el día de hoy en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. Bored to Death cuenta la historia de Jonathan Ames, que es un joven escritor muy aficionado a las novelas policiacas y que en un momento de locura decide anunciarse como detective privado en un periódico y comenzar a resolver casos. El mismo Ames comparó al personaje principal con el Quijote, que de tanto leer novelas de caballería se acaba creyendo que es un caballero andante y parte en busca de aventuras.

Está protagonizada por Jason Schwartzman (alter ego de Jonathan Ames), Ted Danson (George) y Zach Galifianakis (Ray), que interpretan a los dos mejores amigos del personaje principal. Los principales protagonistas son masculinos y las actrices tienen papeles más secundarios, algo así como un Sexo en Nueva York pero a la inversa. La serie cuenta la  historia de estos tres amigos y aunque hay humor "aquí el humor no va por el lado cruel", comentó Ames. Se trata de una serie sobre "tres personas humanas, que se quieren y se preocupan por ellos". En España la serie puede verse en el canal Paramount Comedy, que presentó este taller.


Su creador, Jonathan Ames
Durante el acto pudimos conocer más a Jonathan Ames, el creador de este show, que además ha llamado al protagonista de su serie como él. Ames, publicó su primera novela, I Pass Like Night (1989) a los 25 años, esto es, dos después de graduarse. (En español, fue titulada como Fugaz como la noche). Ha escrito varios libros y durante estos 20 años que han pasado desde la publicación de su primera novela, ha realizado diferentes trabajos como enseñar en un instituto, ser portero de noche o dedicarse a la venta teléfonica de revistas.

Ames se definió como "un escritor, un payaso de clase media, que trata de que las demás personas sientan placer". Otra de sus libros más populares (este de no ficción) es What's Not to Love?: The Adventures of a Mildly Perverted Young Writer (2000). El novelista neoyorquino reconoció que debido a este libro ahora le llaman 'El escritor pervertido Jonathan Ames', pese a que para elegir el título se había inspirado en un libro que había sido un bestseller. Una de las características de sus obras es que habla mucho de sexualidad, algo que se refleja por ejemplo en What's Not to Love?, pero también en otros trabajos como Bored to Death. En breve, veremos en los cines la adaptación de otra de sus novelas, The Extra Man, que está protagonizada por Kevin Kline, Katie Holmes y Paul Dano, entre otros


La segunda temporada
Con respecto a la segunda temporada de la serie, Ames afirmó que va a salir desnudo en uno de los episodios y se mostró encantado con ser el primer creador de una serie que aparece desnudo en uno de los capítulos (lo hará interpretando a Irwin). También durante esta temporada veremos a algunos actores en episodios esporádicos. Será el caso por ejemplo de Kevin Bacon, que hará una ficción de él mismo, Kristen Wiig o Oliver Platt.

Para conocer más sobre Jonathan Ames y Bored to Death se puede visitar el blog que tiene en la página web de la HBO, donde comenta aspectos de la serie.

Durante el acto, Ames se disculpó un par de veces por no dar respuestas más graciosas a las preguntas que le hacían ya que se trataba de cuestiones biográficas, pero no quiso irse dejando un mal sabor de boca a los asistentes y se despidió con estos sorprendentes sonidos.
http://www.youtube.com/watch?v=q4qqW20tmMU